Forsonics

FORSONICS gelingt es mit ihrem Klang, ihren Tönen und Improvisationen etwas sehr Menschliches, Persönliches anzustoßen, ohne dabei aufdringlich zu werden. Ihre Musik lässt Bilder entstehen voller Größe, Nähe und Tiefe. Kontemplative Momente treffen auf explosive Arrangements und kammermusikalische Raffinesse.

Im September veröffentlichte Forsonnics das 3. Album: „Open Water“. Der Titel des Albums bezieht sich auf ein Bild voller Größe, Menschlichkeit und kreativer Weite. Die Musik dieses Albums gibt den Zuhörenden die Chance, ein Hörerlebnis in sich aufzunehmen, das mitunter cineastische Züge annimmt.

FORSONICS sind die Lyriker unter den deutschen Jazzern.

Jazz Session

Die Jazzsession von Jazzclub Alluvium sind längst schon fester Bestandteil des Oldenburger Kulturgeschehens geworden. Immer am dritten Donnerstag des Monats kann man erleben, was die Jazzszene im Nordwesten zu bieten hat. Nachdem der erste Teil des Abends um 20:00 Uhr im Wilhelm13 mit einer festen Besetzung eröffnet wird, können in der zweiten Hälfte Musiker mitmachen. Dabei spielt es keine Rolle ob Profi oder Amateur, die Mischung verspricht auf jeden Fall einen spannenden Abend.

EVA. Small Ensemble

Eva Swiderski wurde im April diesen Jahres in der Jazz Schmiede zur Siegerin des YOUNG JAZZ TALENT AWARD 2024 . VOCALS ONLY gekürt. Hochkarätiger Jazz mit einem außergewöhnlichen Talen.

krajenski.3 feat. MOORE

Neues Album, neue Band- und natürlich die originale Hammond aus den 60ern im Gepäck. krajenski. präsentiert seinen Longplayer „B-3 Vol.2“, auf dem er sich diesmal Rare Groove, Funk und Boogaloo widmet. Live begleiten ihn fantastische, junge Musiker- allen voran MOORE, aufstrebender Sänger aus Rom, Italien. An der Gitarre Niklas Stadler aus Österreich und an den Drums der ebenfalls in Berlin lebende Basti Menz. Auf der Setlist finden sich Songs aus dem neuen Album plus ausgewählte Covers- das wird ein powervoller Abend!

BLUFF

BLUFF ist das Projekt vier junger Jazzmusiker mit Ankerplatz Hamburg. Das Quartett richtet seinen Kompass nach der jungen New Yorker Szene und nimmt diese Inspirationen in die eigene Musik auf. So sind Vorbilder wie Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins deutlich in den Kompositionen von BLUFF wiederzufinden. Die vier Musiker verstehen sich blind, so dass sich die Musik nahezu von selbst gestaltet: Von der Melodie ausgehend brechen sie in beachtliche dynamische Bögen aus und finden dennoch stets zur raffinierten Einfachheit des eigenen Musikstils zurück. Dabei strahlt die Band eine Spielfreude auf der Bühne aus, die auf das Publikum überspringt.

Maria de Fatima Quartett

Maria de Fatima, in Oldenburg lebende Jazz-Vokalistin mit portugiesischen Wurzeln, konzertiert am 25.10.2024 mit ihrem Quartett im Wilhelm 13. Mit einer fesselnden Mischung aus Jazz, brasilianischer Musik und Portugiesischem Fado, begeistern Maria de Fatima und ihre Musiker, Sebastian Altekamp (piano), Uli Wentzlaff-Eggebert (bass) und Christian Schoenefeldt (drums), Publikum und Presse durch beeindruckende musikalische Intensität.

Linde Tillmanns Sextet

Pianist and composer Linde Tillmanns makes modern, free music. The songs tell either personal stories or paint an emotion, colour or momentum. One might hear meditative qualities, spacious sounds, lyrical pieces, something contained, something disjointed. Her sound on keys can be recognized by her fiery, expressionist playing.

Always exploring, she continually searches for new harmonic worlds, rhythms and melodies that touch her. As well as jazz greats like Aaron Parks, McCoy Tyner, Alice Coltrane and Tigran Hamasyan, Linde is also greatly influenced by traditional music from various countries, having dived most deeply into Brazilian, Irish and African music. She is attracted by both the minimalistic and the very dense.

Jazzoline

...machen Musik zum Auftanken. Sie vereinen in ihrer Musik Einflüsse aus den verschiedensten Strömungen und Genres. Standards, Folk, Jazz, Bossa, Fusion, Chanson, Rock… Alles kann vorkommen.

In ihrer Besetzung entstehen zwischen Drums (Uli Kiewning), Gitarren (Thomas Brand), Kontrabass (Matthias Rähse), Piano/Sopransax (Klaus Schell) und Vocals/Percussion (Simone Bielefeld) in der Improvisation Gespräche und Erzählungen. Sie laden ein zum Zuhören, Verweilen und Auftanken.

Julia Schilinski und Band

Julia Schilinskis Lieder sind leise, ehrlich und emotional.

Ein Redakteur des Saarländischen Rundfunks beschrieb ihre Musik unlängst als „romantische Jazz-Chansons“, und in der Tat lassen sich ihre Musik und ihre Poesie vielleicht am ehesten als eine Art modernes Chanson verstehen, der immer wieder ganz selbstverständlich musikalische Genregrenzen überschreitet - melodiös, lyrisch und zutiefst sensibel.

Ihr einfühlsames Schaffen als Liedermacherin und Sängerin beschäftigt sich mit den zentralen Fragen des Menschseins. Und so betitelte ein Hamburger Veranstalter ihre Konzerte als „musikalische Gefühlswelten“.

Vielsprachig und mit sicherem Gespür für fesselnde Melodien hat die charismatische Sängerin während ihrer langen Aufenthalte in Portugal und Italien die landestypischen Schwingungen in ihre Musik aufgenommen und verarbeitet. Deutlich hörbar sind Einflüsse von Fado, italienischen Canzonen und das lebensbejahende der südlichen Popularmusik. Und so tritt die „Grande Dame der leisen Töne“ zwar überwiegend auf Deutsch, immer aber auch auf Portugiesisch, Französisch und Spanisch vor ihr Publikum. Julia Schilinski wird begleitet von ihrer langjährigen und hochkarätig besetzten Band:

„Sie singt, und ihre Zuhörer:innnen fühlen...da ist mehr als Stimme, Julia Schilinski berührt die Seele.“ (Kieler Nachrichten)

Ansgar Specht Quartett

Ansgar Specht (Guitar), schon lange kein Geheimtipp mehr, sondern innerhalb der Jazzszene fest positioniert. Der Jazzgitarrist, der mit seiner groovigen, eigenwilligen Variante des Jazz das Publikum aufhorchen lässt und ein gern gesehener (und gehörter) Gast in den Jazzclubs ist. Nach einem Privatstudium bei Philippe Caillat, der Ihn hörbar beeinflusst hat, zog er sein Ding konsequent durch und hat im Laufe der Jahre eine eigene Stilistik kreiert. Irgendwo zwischen Lounge, Modern Jazz, BeBop, Fusion und Pop. Zudem absolvierte er Studienaufenthalte in New York, nahm Unterricht bei Jeff Richman(L.A.), und belegte Workshops bei Frank Gambale und Jean Pierre Llabbador. Als Komponist und Produzent punktet er mit bislang 6 CDs. Sein 6. Werk wurde mit viel Lob von der Fachwelt (JazzPodium) bedacht. Ein Album, in dem Specht erstmals nicht als Komponist in Erscheinung tritt.

Er spielte mit vielen bekannten Musikern wie z.B. Tony Lakatos, Prof. Volker Winck, Ingolf Burkhardt, Gabriela Koch, John Hondorp, Prof. Altfrid M. Sicking,Joe Dinkelbach, Christian Kappe, Peter Ponzol, Scott Flanigan, Georg Rox, Lars Haake (Brooklyn / N.Y.) Sebastian Altekamp, Klaus Fey, Frederik Köster, Ingo Senst, Dirk Schaadt, Ruud Ouwehand ,Jens Schöwing u.v.a.

Nun wird er sein neues Quartett präsentieren…. Welches sich verstärkt wieder den vielen neu entstandenen Kompositionen widmen wird….

Corde Sciolte

Corde Sciolte wurde aus dem Wunsch heraus geboren, zu forschen, Grenzen zu überschreiten und in neue und neue Räume zu erschließen, um einen organischen und handwerklichen Sound zu schaffen, nackt und roh, mit Charakter.